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壶铭拓片：甲骨文：“其乐归于茶 相逢良在兹”

 

“人间珠玉何足取，岂如阳羡溪头一丸土”，这是清代诗人汪文柏《陶器行》诗中的名句，是赠给制壶名家陈鸣远的赞美之辞。诗中所说的“阳羡”是指宜兴，“一丸土”就是紫砂泥。太湖边上的丁蜀小镇既是陶都，山清水秀，人杰地灵，水土宜陶，陶壶宜茶，自宋代始砂壶制作代代相传。以清人陈洪绶为代表参与了紫砂壶制作，文人铭壶与名家制壶的结合，提高了紫砂壶的品位与文化内涵。近十余年我常到丁蜀镇刻壶，在壶底还押上自刻的一方小印“庆堂铭”，故此小文取“庆堂铭壶”。

 

紫砂壶铭的刻制是在陶壶烧制前于生坯之上以刀代笔，言情达意。其操作大体分为三个步骤：其一，“相壶”，即观赏壶形特征，斟酌文字摆放的位置，是刻在壶身、壶肩、壶盖、还是提梁上，看哪个位置合适，随壶而定；其二，“落墨”，使用书画墨汁将文字书写在茶壶上，文字的多少大小以及文字内容书体形式，与壶形要求做到和谐统一。因为壶体多为球形凸面或四方、六方形等，视觉角度上需要随壶形作调整，紫砂壶在烧制过程中经高温，墨迹自然碳化消失；其三，“刻”，刻刀常见为两种，一种尖刀双面刃，执刀竖握如执笔，刀尖依字形笔画延边缘线刻，一个笔画基本两刀完成，我们见到早年传世老壶多为此法，这种双刀法在陶都丁蜀镇现今使用的人很多。再有一种是使用平口双面刃刀（篆刻刀）刻，我即用此类刀。平刃刻刀斜握对着壶体，一般说来刻的线条依角度变化，把握入刀角度与深浅，一个笔画一刀（单刀）或两刀（双刀）都可以完成。再有刻壶的时候，桌面上需要铺垫一块松软的薄海绵，还要事先剪掉指甲，以免刻制过程中划伤壶面。

 

紫砂壶上使用的铭文内容极为广泛，一般多与茶文化相关，也常见有唐诗宋词，名人警句之类。我刻壶多取汉瓦当或汉砖文祝词，语言朴实，寓意吉祥。我刻的主题壶铭用双刀深刻，稳妥厚重；落款文字用单刀浅刻，单刀冲刻线条一面光滑，一面自然残破，线条质感粗犷而显张力，它与双刀刻制的主题壶铭形成鲜明的对比；其二，壶铭的书体真草隶篆皆可，我刻壶主要选用的是篆书。历史上不同时期的篆书体结构特征是不同的，譬如甲骨文、金文、汉篆、鸟虫篆等都各具特色。总之篆书体的特点高古典雅，装饰性强，如鸟虫篆，在文字结构中常见有鸟首燕尾之形，颇具观赏效果而生动感人。再有主题壶铭文字喜欢用“汉瓦”或“印章”的典型形式，将其表现在壶体的主要位置上，加之落款作辅助陪衬，相映成趣。中国古代篆字距今已有几千年历史，现代人在生活中很少接触到并难于辨认，所以在壶铭的落款中，我都将古文字、文义表述明白，让人一目了然。其三，我刻壶是铁笔毛锥，自书自刻，这样对自己作品的把握与理解会更透彻，追求形式与内涵，力求做到心手双畅。为了作品的完整性，我还刻制印章“庆堂铭”押印壶底留痕。

 

以篆书体作壶铭，目前所见作品比例很少，其原因很简单，因为古文字在日常生活中接触的很少，学习起来也较为困难。而作为印人，可谓驾轻就熟，因为这正是我们的长处。中华文明源远流长，而汉文化的集中体现就是汉文字、汉民族和汉王朝。汉代许慎云：“画成其物，随体诘屈，日月是也。”是对古文字的诠释。它是源于生活，朴素真实，其象形文字包含有丰富的图画意味。我以为将古文字、汉瓦、印章等经典形式刻于紫砂壶上，其独特的风格与装饰效果必然有别于其它。我们祖先遗留下灿烂文明是丰厚的传统，传统应是朔源的，艺术作品的深度需要我们博观、沉淀、提炼与再创作。

 

 “刻”，这种表现形式对于中国人来说就是雕龙的艺术，我曾多次讲过这句话。我们所见传世中的甲骨文、钟鼎文、秦诏版、汉碑，以及古代印章等等都没有离开“刻”，就是到了近现代文人参与紫砂壶铭，不也有一句名言“壶以字贵，字以壶传”，慢慢想来，这“刻”有多么的重要，小小的一把刻刀，让我有了许多遐想，它也给我带来许多欢心与快乐，虽然雕刻的是壶、是印，其实也是我们伟大的祖先。

 

名字中最后一字是“潭”，潭里要有水，水从哪里来，凡事要深挖一锹……..，这是母亲告诉我的。我虽如此但生性愚钝，总不能把事做好。于此，庆堂主人求教诸方家。

 

                                                                                                                          2012.8.于沽上庆堂