（雕件 右侧枝干俏色雕刻一只小蝉）
前几年有缘从成都买回这件清代老工玛瑙雕件。雕件高10、宽10.5、厚4.5公分。整体近似圆形作透雕，玛瑙呈淡黄色，边缘颜色偏红，局部有变化，质地温润光亮，内蕴老气。雕件下部作山石状。整体雕件以山石为依托，上雕刻了四枝桃枝主干，中间分叉与桃树枝叶交错向上，正反两面共雕刻了七个桃子，上边缘三个巧用俏色，其余四个分置前后两面，硕大的桃子压弯枝头，枝干与卷叶交叉错落，俯仰有序而妙趣天成。下方正中处雕立人童子，面部颜色浅白而凝腻，憨态嬉人。童子双手由头顶上方拉下桃枝末稍迈步向前。整体雕件上密下疏，以童子、仙桃、枝干等构成雕件主体。在雕件右侧边缘主体枝干上以俏色雕一小蝉，独立而醒目，栩栩如生。观赏中有如午蝉聒耳，静中欲动，如闻其声。
这件雕件一看见时就很喜欢，因为有“童子”与“寿桃”，认为是“童子献寿”的题材，买回来一直放在玻璃柜里而束之高阁。
“逃禅煮石之间”，这是古人的一句名言。明清印人多以此句入印，记得清代篆刻名家吴让之就刻过一方。岁在乙丑春日，兴之所至，余也刊“逃禅煮石”附庸风雅。由此对“禅”、“逃禅”与“逃蝉煮石”有了一些肤浅的认知。
“禅”：本是“禅那”的简称，巴利语的音译，梵语的简称，汉语意译为“思维修”或“静虑”，也有译为“弃恶”或“功德丛林”者。原出自《奥义书》，为印度教术语，为“六支瑜伽”的第三支、“八支瑜伽”的第七支，是修习瑜伽的高级阶段。后为佛教所吸收，为“三无漏学”与“六度”之一，是佛教禅宗的一种修持方法，其中有祖师禅与佛祖禅（如来禅、清净禅）的区别。
“逃禅”：
（1）逃出禅戒。唐·杜甫《饮中八仙歌》：“苏晋·长斋绣佛前，醉中往往爱逃禪。”仇兆鳌注：“逃禪，犹云逃墨、逃杨，是逃而出，非逃而入。”
（2）指遁世而参禅。唐·牟融《题寺壁》诗：“闻道此中堪遁跡，肯容一榻学逃禪。”明·无名氏《四贤记·邂逅》：“端恐路途未稳，学逃禪云外，觅个亲人。” 胡怀琛《送亚子归梨里》诗：“商量偕隐谋非错，检点逃禪事亦难。”
这里所说“逃禅”二字觉得并不难理解。一般说来，古代文人和文士看破红尘，追求清闲淡远的生活方式，往往逃避世俗，从禅定和禅悦中获得人生的大自在和精神上的解脱。所谓“逃禅”者，即是所谓逃名、逃利、逃喧嚣、逃浮华等，追求与世无争的一种境界。而对于“逃禅煮石之间”的“煮石”则不太好理解。明清文人艺事记载中也多见有“煮石”之典故，并且它与“逃禅”联句并举使用，其郑重其事，这里的玄机究竟何在呢？
“煮石”：
即煮白石,旧传神仙、方士烧煮白石为粮，后因借为道家修炼的典实。”晋葛洪《神仙传·白石先生》：“﹝白石先生﹞常煮白石为粮，因就白石山居。韦应物有五言绝句《寄全椒山中道士》：
今朝郡斋冷，忽念山中客。
涧底来荆薪，归来煮白石。
欲持一瓢酒，远慰风雨夕。
落叶满空山，何处寻行迹？
这样看来“煮石”，原与传统的道家炼丹有关，是神仙、道家或方士修炼的一种方式。
另外一层意思我以为，“煮石”与明清两代文人赏石、藏石、治印相关联。在元末明初，文人雅士为了抒发情感，自己动手直接参与金石篆刻，先后出现了例如文彭、何振、丁敬以及其后的邓石如、蒋仁、汪关等诸多治印名家，随后又形成了以地域划分的诸多篆刻流派体系，促使了印人群体的形成发展。客观地说，明清两代印人的对于印石、奇石、玉石的爱好与收藏盛况空前。作为印人、藏石者对于印石的养护，把玩，有时还需要自己动手磨光、火烤、上蜡等自行制作佳石。我们知道石料加温的方法有火考与水煮，我们见到明清两代的老青田印石中有灰黑色的，多数是经火烘烤，印石在火烤或水煮后发生变化，使其内在纹理更显神韵。再经过较长时间的摩挲把玩，年与时驰，意与日去，印石表面形成了熟旧的包浆，正可谓“石不能言最可人”，这些都是文人与佳石之间的情感交流。从上梳理，有关文人参与的刊石、养石、藏石、爱石的过程，可能既所谓“煮石”了。
明清印人作品中余还曾看到一方“饥思煮石”印。从印文字义上理解可能与道教思想相关，精神需求的时候也要吃“白石头”，细细品味与“逃禅”有相似的概念，其实也是指人的精神追求。因此，“逃禅”与“煮石”并举连句，便成为了明清时期文人文士们的一种追求，或者说是一种精神从尚的理念。
由于创作“逃禅煮石”这方印作，对印文的的思考，引发了由“桃蝉”、“逃禅煮石”再到“逃禅”的认识过程，对这件玛瑙雕件有了新的认识。清代玉工为何将“桃”（逃）、“蝉”（禅）再与“童子”组合在一起雕刻成一件作品呢? 不言而喻，他是借助这种形式，以字音暗喻了当时社会的文人文士的情感追求，匠心独运，用超现实的表现手法，给予了这件雕件生命，此时无声胜有声，应当是一件很有思想的佳玩。以借喻形式来表现的还见有同类“鹤鹿（六和）同春”、“马上封猴（侯）”等。
此雕件可谓雅俗共赏。生活当中“雅”不一定人人都能做到，而“俗”则难以摆脱，而“俗”到尽头便是“雅”，耐人寻味。